今年邁向第五屆的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025」帶來了一系列跨界合作，不僅探索各種藝術形式的邊界，更以嶄新的表演形式，跳出場域及形式的限制。隨著過往為大館獨特場地及戶外空間特別委約的作品逐漸登上國際舞台，SPOTLIGHT載譽歸來，繼續為本地及國際藝術家提供一個別樹一格的表演藝術舞台，與觀眾一同穿梭於個人與普世共鳴的思緒歷程之間。
今年的節目為期六週，陣容豐富多元，既有享負盛名的藝術家作出新嘗試，也有首次亮相大館的新面孔挑戰自我。開幕作品《人類開箱》由得獎媒體藝術家梁基爵創作，表演結合場域特性、視覺體驗和聽覺想像，引領觀眾遊晃大館不同空間，並沉浸於裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中。來自日本的《ARIKA》則將當代舞蹈與饒舌音樂結合，舞者島地保武的身體語言與饒舌歌手環ROY的即興饒舌相互碰撞與對話，創造出一種前衛的表演風格，這亦是二人在日本本土以外的亞洲城市首度演出。來自香港及廣州的三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜和符彬靖透過現場表演、參與式展演及舞台裝置，在《無限延展》這個體驗式當代舞蹈劇場中，以三個短篇舞作，多角度喚醒觀眾對身體的省思和對空間的感知。而藝術團隊「歷歷在目」則在《異步同曲》中探索香港與澳門數百年來的聯繫與交織的命運，這系列的環境劇場於2021年首度於大館啟航，歷經四年的發展迎來最終章，為這部場域特定歷史環境劇場三部曲劃上完美句點。
[裝置 x 流動影像 x 聲音]《人類開箱》 | 04-06, 08-10.04.2025 $280
當現代社會漸次從固態通向液態，磚塊與紙皮箱、堅固與脆弱，很可能僅只一步之遙。呼應大館歷史建築磚石的大型紙箱裝置藝術，將洗衣場石階及賽馬會立方建構成一場別開生面的全感式體驗。《人類開箱》由屢獲殊榮的媒體藝術家梁基爵（GayBird）領銜創作，結合環境劇場特性、視覺體驗和聽覺想像。《人類開箱》中的紙箱不僅象徵堆疊磚塊的穩定性，也代表著重新組合成人體形態的流動性。讓觀眾沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中，展開對脆弱與穩定的深度探索。
[當代舞 x 饒舌音樂] 《ARIKA》 | 04–05.04.2025 $280
《ARIKA》意指「之去向」，以「舞蹈、音樂與文字的尋溯」為理念，打破傳統藝術邊界。兩位在各自領域綻放異彩的日本藝術家，聯手創造前衛的現場即興表演風格──曾是科西舞團的舞者島地保武，聯同獲獎饒舌歌手兼音樂家環ROY，超脫舞蹈與音樂間的藩籬，創造出一場打破類型界限的合作，流暢的舞蹈與音樂的優雅交織，嘻哈韻律則以強烈的身體力量推進。他們深入思考各自領域的本質，探討音樂與舞蹈的根源。究竟音樂是單純的歌舞，還是舞蹈源於音樂？舞蹈、音樂、文字，哪個最早出現？就讓觀眾與表演者一同在演出當中尋找答案。
[當代舞 x 探索]《無限延展》 | 11–13.04.2025 $280
《無限延展》是一場體驗式當代舞蹈劇場，聚集香港及廣州三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖，從自身經驗與視點出發，把大館F倉轉換成內在而私密的空間，多角度喚醒觀眾對身體的省思和對空間的感知，並透過現場表演、參與式展演及舞台裝置，反思對舞蹈的期望，以及背後各種意識框架。姜凱翎的《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》以語言、影像、身體動作，穿梭於分析與意識流之間，重新描繪個人與系統之間的關係。黃寶娜的《Come closer, go deeper!》通過從身體的伸展拉筋練習，思考女性身體經驗與被凝視之間的張力，邀請觀眾感受由此產生的痛苦、愉悅、緊張與放鬆。符彬靖的《無限快樂園》從物品與身體的互動中，探問何謂「美」、「標準化」與「意義」之概念。
[歷史 x 環境劇場]《異步同曲》 | 25.04–17.05.2025 $280
藝術團隊「歷歷在目」橫跨四年為大館度身打造的歷史環境劇場三部曲將迎來最終章。首部曲《牆邊練習曲》（2021）以香港礦石史為創作靈感，以域多利亞監獄週邊的岩石探索人的根源，二部曲《未境進行曲》（2023）則以物種流動及族群遷徙為題，探討移民與離散主題。團隊今年接續以《異步同曲》作系列終章，聚焦於香港與澳門之間長久的關係。四位行者將帶領觀眾穿梭於大館構成的深邃時空，對比雙城的歷史根源，追溯它們從沉睡的港口城市發展成繁榮都市的交織命運。透過燈光、聲效、投影與現場表演的多維度詮釋，探索澳門與香港兩座城市的前世今生。
今年的節目為期六週，陣容豐富多元，既有享負盛名的藝術家作出新嘗試，也有首次亮相大館的新面孔挑戰自我。開幕作品《人類開箱》由得獎媒體藝術家梁基爵創作，表演結合場域特性、視覺體驗和聽覺想像，引領觀眾遊晃大館不同空間，並沉浸於裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中。來自日本的《ARIKA》則將當代舞蹈與饒舌音樂結合，舞者島地保武的身體語言與饒舌歌手環ROY的即興饒舌相互碰撞與對話，創造出一種前衛的表演風格，這亦是二人在日本本土以外的亞洲城市首度演出。來自香港及廣州的三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜和符彬靖透過現場表演、參與式展演及舞台裝置，在《無限延展》這個體驗式當代舞蹈劇場中，以三個短篇舞作，多角度喚醒觀眾對身體的省思和對空間的感知。而藝術團隊「歷歷在目」則在《異步同曲》中探索香港與澳門數百年來的聯繫與交織的命運，這系列的環境劇場於2021年首度於大館啟航，歷經四年的發展迎來最終章，為這部場域特定歷史環境劇場三部曲劃上完美句點。
[裝置 x 流動影像 x 聲音]《人類開箱》 | 04-06, 08-10.04.2025 $280
當現代社會漸次從固態通向液態，磚塊與紙皮箱、堅固與脆弱，很可能僅只一步之遙。呼應大館歷史建築磚石的大型紙箱裝置藝術，將洗衣場石階及賽馬會立方建構成一場別開生面的全感式體驗。《人類開箱》由屢獲殊榮的媒體藝術家梁基爵（GayBird）領銜創作，結合環境劇場特性、視覺體驗和聽覺想像。《人類開箱》中的紙箱不僅象徵堆疊磚塊的穩定性，也代表著重新組合成人體形態的流動性。讓觀眾沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中，展開對脆弱與穩定的深度探索。
[當代舞 x 饒舌音樂] 《ARIKA》 | 04–05.04.2025 $280
《ARIKA》意指「之去向」，以「舞蹈、音樂與文字的尋溯」為理念，打破傳統藝術邊界。兩位在各自領域綻放異彩的日本藝術家，聯手創造前衛的現場即興表演風格──曾是科西舞團的舞者島地保武，聯同獲獎饒舌歌手兼音樂家環ROY，超脫舞蹈與音樂間的藩籬，創造出一場打破類型界限的合作，流暢的舞蹈與音樂的優雅交織，嘻哈韻律則以強烈的身體力量推進。他們深入思考各自領域的本質，探討音樂與舞蹈的根源。究竟音樂是單純的歌舞，還是舞蹈源於音樂？舞蹈、音樂、文字，哪個最早出現？就讓觀眾與表演者一同在演出當中尋找答案。
[當代舞 x 探索]《無限延展》 | 11–13.04.2025 $280
《無限延展》是一場體驗式當代舞蹈劇場，聚集香港及廣州三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖，從自身經驗與視點出發，把大館F倉轉換成內在而私密的空間，多角度喚醒觀眾對身體的省思和對空間的感知，並透過現場表演、參與式展演及舞台裝置，反思對舞蹈的期望，以及背後各種意識框架。姜凱翎的《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》以語言、影像、身體動作，穿梭於分析與意識流之間，重新描繪個人與系統之間的關係。黃寶娜的《Come closer, go deeper!》通過從身體的伸展拉筋練習，思考女性身體經驗與被凝視之間的張力，邀請觀眾感受由此產生的痛苦、愉悅、緊張與放鬆。符彬靖的《無限快樂園》從物品與身體的互動中，探問何謂「美」、「標準化」與「意義」之概念。
[歷史 x 環境劇場]《異步同曲》 | 25.04–17.05.2025 $280
藝術團隊「歷歷在目」橫跨四年為大館度身打造的歷史環境劇場三部曲將迎來最終章。首部曲《牆邊練習曲》（2021）以香港礦石史為創作靈感，以域多利亞監獄週邊的岩石探索人的根源，二部曲《未境進行曲》（2023）則以物種流動及族群遷徙為題，探討移民與離散主題。團隊今年接續以《異步同曲》作系列終章，聚焦於香港與澳門之間長久的關係。四位行者將帶領觀眾穿梭於大館構成的深邃時空，對比雙城的歷史根源，追溯它們從沉睡的港口城市發展成繁榮都市的交織命運。透過燈光、聲效、投影與現場表演的多維度詮釋，探索澳門與香港兩座城市的前世今生。
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